WBM小课堂｜摄影到底还原了现实还是创造了现实？
而本期课堂我们将镜头对准摄影作品
镜头下的物体
Realism Of Representation
在常设展“万物的声音”第七章节，展出了曼 · 雷（Man Ray）、罗伯特 · 布列松（Robert Bresson）、罗杰 · 帕里（Roger Parry）、安德烈 · 柯特兹（André Kertész）、丹尼尔 · 马斯克雷（Daniel Masclet）、赫伯特 · 李斯特（Herbert List）、奥雷尔 · 波（Aurel Bauh）、川田喜久治（Kikuji Kawada）、东松照明（Shōmei Tōmatsu）、阿尔贝 · 乔丹（Albert Giordan）、巴齐勒与巴斯特曼特（Bazile Bustamante）、简 · 格罗弗（Jan Groover）、托马斯 · 德曼德（Thomas Demand）的摄影作品，聚焦镜头下的物体。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
1839 年，路易 - 雅克 - 曼德 · 达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）借鉴了前人的研究成果，发明了银版摄影法。自此，摄影让纪录世界及其个中事物成为可能。物体通过镜头被摄影师忠实或部分忠实地再现着。经由影响构图的突出强调，它们变成了真实的一种圣物，被赋予了新的“光晕”，并产生了视觉上的诗篇。
“物体”一直是摄影史上十分成熟的题材，也是众多“主观摄影”艺术家所偏爱的主题，他们将图像诠释为个人情感与思想的等同物。1980 年至今， 许许多多与纪实运动和造型艺术有关的摄影师们，还在运用这种静止的、看似无声的创作模式。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
丹尼尔 · 马斯克雷在第一次世界大战时期开始接触摄影，在《法国摄影期刊》举行的竞赛中获胜之后，他决定开始将摄影作为自己的职业生涯。马斯克雷于 1928 年在巴黎开设了自己的摄影工作室，擅长肖像拍摄，尤其是裸体肖像。此外，他的静物摄影呼应“新视觉摄影”美学，力图展现物体的外形之美。19世纪50年代起，他转向“主观摄影”，提倡照片不能纯粹只是记录性和客观性的，而应该同时展现创作者的主观视角以及内心世界。
你知道吗？
丹尼尔 · 马斯克雷是个难以被分类定性的摄影家、教师、批评家和策展人同时他也是一名大提琴手，17 岁时就摘得赫赫有名的大提琴奖项的桂冠。他经常出入巴黎摄影俱乐部，不断学习并吸收各种摄影流派的精髓，他曾加入“矩形小组”，后来又加入成立于 1946 年的“十五人小组”，1952 年起成为“30×40 摄影俱乐部”的中心人物，一直坚持推动法国艺术摄影的发展。
阿尔贝 · 乔丹，《抹布》，1978年，明胶银盐印相，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
阿尔贝 · 乔丹，《信》，1981年，明胶银盐印相，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
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展厅内还有许多摄影大师的代表作品，他们利用多变的摄影技术对镜头下的物体进行着各种各样的挪用与改变。如曼 · 雷的摄影作品《无题》。曼 · 雷自 1915 年起也开始探索着摄影的各种形式。他着迷于摄影，特别是双重曝光、多重印刷和反转色调。上世纪30年代，曼 · 雷与他的助手兼情人李 · 米勒一起改进了过度曝光的摄影技术，他还创造了一种他自己称为“光影照片”的物影照片，并将其称之为纯粹的达达主义。
点击上方西岸文化艺术季小程序，即可进入语音导览页面。随时聆听“万物的声音”。你还可以直接观看下方的策展人导览视频，进入展厅现场。
重磅推出展览同名画册《万物的声音》，收录百余件罕见大师力作，通过十八个章节带领观众深入二十世纪初至今年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。画册涵盖了从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品颠覆了人们对艺术的传统理解。